Enchanté, Yumé. - Joe Yumeji

Mon rapport au collage numérique :

Lorsque j’ai commencé le collage numérique, c’était avec l’intention de créer des fonds d’écran personnalisés et des patchworks de mes icônes du moment. Ce processus m’a servi de tremplin pour m’immerger dans le collage numérique artistique. Par la suite, il m’est venu naturellement l’idée de puiser l’inspiration pour mes créations dans l’œuvre d’artistes que j’admirais, une manière pour moi de leur rendre hommage.

Pour ces trois projets en particulier, j’ai fait le choix délibéré de réunir les éléments visuels en utilisant la contrainte formelle du noir et blanc. Cela m’a permis de mettre en avant le jeu formel que révèle le traitement du contraste entre ombre et lumière. Cependant, mon souci premier était de varier la nature des supports d’origine que j’ai intégrés dans ces collages. Cette diversité de sources artistiques témoigne de mon désir d’éclectisme tout en préservant une harmonie subtilement rompue.

En somme, mon parcours dans le collage numérique artistique a évolué à partir de la simple conception de fonds d’écran personnalisés pour devenir une quête de créativité, d’hommage aux artistes qui m’inspirent, et d’exploration de la diversité visuelle, le tout enveloppé dans un écrin noir et blanc qui invite à la réflexion sur l’appréciation des formes.

À MON PROPOS

Français d’origine japonaise, je suis né en 2003. Actuellement étudiant en licence cinéma à la Sorbonne Paris 3. Mon approche pluridisciplinaire, si elle s’est relativement tôt révélée parcours artistique, je ne l’ai pas toujours affirmé. Sur ce site, je souhaite justement concrètement affirmer cette posture, qui même si elle poursuit des réflexions particulières autour des questions du réel et de sa sensibilité, s’étend bien au-delà du cinéma.

Pourtant c’est par l’étude de ce médium que s’est incarné les prémisses de mes réflexions esthétiques. Si le cinéma m’a conduit à entreprendre des études artistiques, je cherche à mener en parallèle de celles-ci une exploration artistique intime et réflexive, où la photographie, la poésie et la vidéo occupent une place centrale.

La photographie est ma manière de saisir la beauté dans l’ordinaire. Mes clichés cherchent à capturer l’essence de la vie quotidienne, à révéler la magie dans les détails les plus simples. La poésie, quant à elle, me permet d’exprimer les émotions et les pensées qui échappent aux mots conventionnels.

La vidéo est mon terrain d’expérimentation, où je peux donner vie à mes idées de manière visuelle. C’est ici que je fusionne mes compétences en cinéma avec ma créativité personnelle pour créer des vidéos artistiques qui racontent les émotions que suscitent ma lente appréhension de notre monde.

C’est d’ailleurs pour accueillir mes productions que ce site web existe, faisant ainsi office de portfolio numérique. Il représente un espace où je partage mes créations personnelles. Merci de prendre le temps de découvrir mon travail.

Mon approche

Inspiration Formelle du monatge vidéo : L’un des outil créatifs que je pratique depuis le plus longtemps est le montage, dont j’ai toujours tenu en haute estime l’importance. Le rythme, les ruptures de ton et la conception narrative sont des éléments fondamentaux pour moi. Mon approche ultrasensible du montage est marquée par une expérience particulière qui me guide au quotidien, à savoir la fragmentation, le morcèlement des évènements perçus, concept a la base de mon approche narrative.

Croisée des Supports : L’importance de la croisée des supports est au cœur de mon approche esthétique. Que ce soit par le melange des techniques ou la collaboration avec des collaborateurs rattachés a des domaines divers, je m’efforce de faire coexister différentes techniques dans la production audiovisuelle et d’entremêler ces dernières de manière innovante.

Thématique Urbaine : Une autre influence majeure réside dans la thématique du rapport à la ville, à ceux qui y vivent, et à comment l’humanisme de chacun se bat avec la pression de cet environnement. Cette exploration des nuances de la relation entre un environnement urbain et les individus qui l’habitent est un élément central de ma création artistique.

Décalage Culturel et Relativisme : Enfin, je m’intéresse profondément au décalage culturel, linguistique et humain qui plane au-dessus de chaque interaction entre des individus. La naissance de dialogues qui semblaient impossibles est une source d’inspiration pour moi, à la fois amusante et émouvante.